Vereinskünstler/Künstlerporträts

Martin Achrainer

Er absolvierte eine Schauspielausbildung am renommierten Max Reinhardt Seminar in Wien, bevor er sein klassisches Gesangsstudium bei Rotraud Hansmann an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien aufnahm. Weitere prägende Lehrer waren Brigitte Fassbaender, Robert Holl und Charles Spencer. Eine intensive Zusammenarbeit verbindet Ihn mit Irina Gavrilovici. Von 2004 bis 2006 war er am Tiroler Landestheater engagiert, seit der Saison 2006/2007 ist er festes Ensemblemitglied des Landestheaters Linz. Er erhielt für die Darstellung des Papageno bei den Festspielen auf Schloss Rheinsberg in Berlin den Deutschen Darstellerpreis der Stiftung Doppelfeld. Darüber hinaus gewann er weitere Preise internationaler Gesangswettbewerbe, wie den Robert-Schumann-Wettbewerb, den Hugo-Wolf-Preis Wien, den Gradus ad
Parnassum und den Hilde Zadek Bewerb für Literatur des 20. Jahrhunderts Wien und fand so den Zugang zur internationalen Opern- und Konzertszene.
Die vom Verein Freunde des Linzer Musiktheaters initiierte Publikumsauszeichnung RICHARD TAUBER MEDAILLE wurde ihm am 12. Juni 2014 als „Publikumsliebling der Spielzeit 2013/14“ verliehen.

http://www.martinachrainer.com/

5. SonntagsFoyer, Sonntag 26. Jänner 2014
39. SonntagsFoyer, Sonntag 7. Mai 2017
SonntagsFoyer EXTRA „Kanada zu Gast in Oberösterreich“, Sonntag, 25. Februar 2018
48. SonntagsFoyer, Sonntag, 8. April 2018
85. SonntagsFoyer, Sonntag 11. September 2022
102. SonntagsFoyer, Sonntag 17. März 2024
105. SonntagsFoyer, Sonntag 8. September 2024

Jonathan Agar

Ich bin in England aufgewachsen. Zwischen Kuhstall und Sportplatz. Ich konnte nichts mit Kühen anfangen also habe ich mich für Cricket entschieden. Ich spielte auch Klavier, Geige und Waldhorn und sobald ich mit Üben fertig war (das ging immer SEHR schnell) habe ich in meinem Zimmer Musik gehört. Es war immer eine laute und eklektische Mischung, von Mahler zu The Stranglers über Talking Heads, Queen, The Carpenters und zurück zu Beethoven. Ich jobbte im Pub und sang im Kirchenchor. Mein Leben rockte schon von früh an! Als ich mit der Schule fertig war bin ich nach London gezogen um zu studieren. Uni war super, aber als ich feststellen musste, dass ich auch noch arbeiten sollte bin ich schnell abgehauen um Geld zu verdienen. Wenn ich arbeiten sollte warum nichts dafür kriegen? Ich begann eine Ausbildung zum Koch, was eigentlich nur hieß sich anschreien zu lassen und den Abwasch zu machen, ich war Manager eines edlen Weinlokals im Zentrum von London und dann war ich plötzlich Grenzoffizier am Heathrow Airport! s hat fünf Jahre gedauert bis ich gemerkt habe, dass das nichts für mich war und zack bin ich nach Hamburg gezogen um meine Karriere als Musicalsänger zu starten! 15 Jahre ist das her und ich bin froh, dass ich noch hier bin. Es gab seither wenig Tiefen und sehr viele Höhen, und ich werde es nie bereuen damals meine Tasche gepackt zu haben: Ich sage nur „Carpe Diem“ Leute. Es lohnt sich … (Jonathan Agar)

46. SonntagsFoyer, Sonntag, 11.Februar 2018

Karl Aichhorn

Nach der Matura am Adalbert Stifter Gymnasium war er Solo-Flügelhornist der Militärmusik OÖ. Es folgten Studien an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien in den Fächern ME und IME mit Schlagwerk bei Prof. Kurt Prihoda, Prof. Fritz Ozmec und Percussions bei Prof. Walter Schiefer, Konzertfach Trompete bei Prof. Adolf Holler, Instrumental- und Gesangspädagogik bei Prof. Ernst Sobotka, sowie Dirigieren bei Prof. Herwig Reiter und Prof. Johannes Prinz. Während seiner Studienzeit konzertierte er als Solist und Orchestermusiker u.a. unter Franz Welser-Möst und Claudio Abbado in ganz Europa. Mag. Karl Aichhorn ist an der Pädagogischen Hochschule OÖ in der Lehreraus- und -fortbildung tätig. Seine Lehrtätigkeit am Georg von Peuerbach-Gymnasium umfasst auch die Hochbegabtenförderung. Für seine kulturellen Verdienste u.a. als Komponist und Arrangeur wurde er 2012 mit der Kulturmedaille der Stadt Linz ausgezeichnet.

Very British – Donnerstag, 5. November 2015

Peter Aigner

Ausbildung am Brucknerkonservatorium Linz und an der Wiener Musikhochschule, u.a. bei Prof. Thomas Kakuska und Hatto Beyerle. Unterrichtstätigkeit am oö. Landesmusikschulwerk, im Rahmen der „Austrian Baroque Academy“, Tätigkeit als Gastlehrer u.a. am Tschaikowskykonservatorium Moskau. Als Solobratschist von 1989 bis 1997 Mitglied im „symphonic ensemble aktuell“ unter Franz Welser-Möst, seit 1992 intensive Beschäftigung mit der Musik auf historischen Instrumenten, Solobratschist des „Orchesters Wiener Akademie“, Mitwirkung in vielen weiteren nationalen und internationalen Ensembles auf historischen Instrumenten. Peter Aigner leitet seit 2003 die UAS-UpperAustrianSinfonietta (eines der Orchester der oö. Landesmusikdirektion), das Ensemble „Pro Arte“ und das OFK-OrchesterForumKremstal. Peter Aigner ist zudem seit 2007 künstlerischer Leiter der „Kammermusiktage St. Marien“.

Freitag, 18. März 2022 – OÖ. David Trio und Markus Schirmer

Susanna Aigner-Haslinger

studierte an der Anton Bruckner-Privatuniversität Linz (Prof. Josef Sabaini) sowie an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Prof. Roswitha Randacher. Weitere Studien am Salzburger Orff-Institut und Lehrgang für Barockvioline bei Michi Gaigg. Mitwirkung in Orchestern und Ensembles wie „Wiener Akademie“, „Ars Antiqua Austria“, „Armonico Tributo Austria“ und „Concilium musicum Wien“, „La Banda“ (Augsburg) etc.

Substitutentätigkeit im Bruckner Orchester Linz. Zahlreiche CD-Produktionen und Konzertreisen. Lehrtätigkeit am Oö. Landesmusikschulwerk (LMS Neuhofen/Krems) sowie Referentin bei oö. Jugendorchestern (z.B. UpperAustrianSinfonietta).

Viele ihrer SchülerInnen und StudentInnen sind mehrfache Preisträger beim Wettbewerb „Prima la Musica“.

Samstag, 21. Mai 2016 – „Opernhits von und für Kids“

Rieko Aikawa

Geboren in Nagoya, Japan. Abschluss an der Toho Oberschule für Musik und an der Toho Hochschule für Musik in Tokyo bei Prof. Ryosaku Kubota und Yoshiharu Kubo. Nach dem Abschluss kam sie nach Wien für ein weiteres Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien: Konzertfach Violine bei Prof. Michael Schnitzler. 2005 Abschluss mit Auszeichnung. 2004/2005: Teilnahme am Pacific Music Festival. 2005-08: Vorspielerin des Hyogo Performing Art Center Orchester unter Yutaka Sado in Japan. Mit einem japanischen Regierungsstipendium belegte sie ein weiteres Studium für Streicherkammermusik bei Prof. Johannes Meissl. 2009 Abschluss mit Auszeichnung. Solistische und viele verschiedene kammermusikalische Auftritte in Österreich , Japan, Polen, Deutschland, in der Schweiz. Mitglied des Bruckner Orchesters Linz seit 2011, 2. Violine.

MOSAIK, Freitag 31. März 2023

Alexandra-Yoana Alexandrova

Alexandra-Yoana Alexandrova ist gebürtige Bulgarin, aufgewachsen in Deutschland. Nach ihrem Schauspieldiplom bei der „Paritätischen Prüfungskommission der Bühnengewerkschaft Wien“, studierte sie Musikalisches Unterhaltungstheater an der „MUK – Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien“ (Bachelor of Arts), sowie Theater-, Film- und Medienwissenschaft (Master, „Universität Wien“). Zusätzlich absolvierte sie ein Fotografie- und Video Diplom. Als Darstellerin war sie u. a. als Ulla in THE PRODUCERS (Det Ny Teater – Kopenhagen), 1. CV Ellen in MISS SAIGON (Raimundtheater Wien – VBW), Mina in DRACULA (Theater Ulm), CV Anja in ANASTASIA – DAS MUSICAL und in GHOST – DAS MUSICAL (Stage Palladium Stuttgart) zu sehen. Im Musical DIE SCHNEEKÖNIGIN verkörperte sie vor der dänischen Königin Margrethe II. die Titelrolle. Sie trat als singende Ballerina bis zum Finale der 2. Staffel von „I Can See Your Voice“ RTL auf und spielte in TV-Werbungen (u. a. „XXXLutz Deutschland“ mit Matthias Schweighöfer), in Musikvideos und Filmen (u.a. „Woman in Gold“ 2014 USA). 2020 gewann sie bei den „World Championships Of Performing Arts Virtual“ (LA) Gold in Schauspiel, Silber in Gesang und Bronze in Modeln. Als Solistin des Chors „Lyspiger“ war sie auf Tournee in New York City. 2023 hatte sie ihr erstes Solo Konzert in Schweden. Seit 2018 ist sie ebenfalls als Vocal-Coach tätig. Weitere Engagements u.a. in: Wiener Staatsoper, Schauspielhaus Wien, Staatsoper Sofia, Theater der Jugend Wien, Felsenbühne Staatz, Schlossfestspiele Langenlois und Landestheater Schleswig-Holstein. Seit der Spielzeit 2023/24 ist Alexandra-Yoana Alexandrova Mitglied im Musicalensemble Linz.

Am 8. Juni 2024 wurde sie vom Verein „Freunde des Linzer Musiktheaters“ mit dem Jungensemble-Preis 2023/24 ausgezeichnet.

100. SonntagsFoyer, Sonntag 28. Jänner 2024

Sakher Almonem

wurde in Swaida, Syrien, geboren. Seine Tanz-ausbildung absolvierte er von 2004 bis 2009 an der Ballettabteilung des Higher Institute of Dramatic Arts in Damaskus, die er an der Ecole Supérieure de Danse in Cannes mit dem Diplôme National Supérieur Professionnel de danseur abschloss. Mehrere Workshops und Meisterklassen mit den Ballets de Monte-Carlo und mit Wilfride Piollet vervollständigten seine Ausbildung. Erste Bühnenerfahrungen machte Sakher Almonem an der Tanzkompanie des Higher Institute of Dramatic Arts in Damaskus, an der SIMA Syrian Dance Theater Company und am Cannes Jeune Ballet. Für das französische Festival „Printemps Art Dance“ im Jahr 2010 choreografierte er nicht nur ein eigenes Tanzstück, sondern war selber als Tänzer zu sehen. Im April 2011 wurde er von Ballettdirektor Jochen Ulrich an das Landestheater Linz engagiert, wo er bis September 2017 unter Tanzdirektorin Mei Hong Linz Mitglied der Tanzkompanie am Linzer Musiktheater war. Gleichzeitig mit seinem Engagement in Linz entwickelte sich sein Interesse für Kunstfotografie, wobei ihn die Kompetenz des professionellen Tänzers spezielle Perspektiven und Eindrücke kombinieren lässt.

Shaker Almonem arbeitet derzeit als Bühnenfotograf mit Schwerpunkt Tanz und organisiert Workshops in Österreich und Frankreich mit seiner Company „Photo.Artist Sakher Almonem“.

Samstag 9. November 2018, Bilder einer Ausstellung
Samstag 26. Jänner 2019, Bilder einer Ausstellung – Zusatztermin

Christine Altmüller

1964 in Linz geboren, Studium der Sozial-und Wirtschaftswissenschaften in Linz; Promotion über Leben und Werk der vergessenen Linzer Komponistin und Dichterin Hedda Wagner.
Mitarbeiterin der österreichischen Historikerkommission, Forschungen zum Thema Rolle der Frauen im Nationalsozialismus, NS-Biografien, Liegenschaften und Immobilien im Bundes- und Landesbesitz.
Projekte für den KZ-Verband Mauthausen.
Monografie über Leben und Werk der Linzer Komponistin, Dichterin und Frauenrechtlerin Hedda Wagner (1876-1950); Monografie über Leben und Werk von Henriette Haill (1906-1996); kommunistische Heimatdichterin. Leitung von Schreibwerkstätten für Frauen und Jugendliche.
Zahlreiche Publikationen; 2015 Gründung von Verlag Nina Roiter.

Hedda Wagner Abend 11.10.23

Kevin Arand

Kevin Arand ist Musicaldarsteller, Gesangslehrer und Sprecher. 2015 schloss er seine Ausbildung zum Musicaldarsteller an der Joop van den Ende Academy in Hamburg ab. Noch während seiner Ausbildung gab er am Landestheater Linz mit dem Stück Singin’ in the Rain sein professionelles Bühnendebüt. Es folgten In 80 Tagen um die Welt und Préludes. 2016 bis 2018 bekam Kevin die Möglichkeit, neben anderen Rollen auch die Titelpartie der Produktion Ludwig² im Festspielhaus Füssen zu spielen. Mehrfach brachten ihn Engagements nach Hannover, wo er im Theater am Aegi in der Weltpremiere von Wie es euch gefällt die Rolle des Amiens spielte, im GOP Variétetheater als Lukas in Christian Bergs Kindermusical Jim Knopf und Lukas, der Lokomotivführer auf der Bühne stand, sowie als Ensemblemitglied in der Produktion von Paul Abrahams Operette Märchen im Grand Hotel an der Staatsoper mitwirkte. Als Arpad Balindl in der Operette Roxy und ihr Wunderteam an der Komischen Oper Berlin bekam er das erste Mal die Gelegenheit in seiner Heimatstadt zu arbeiten. 2021, 2022 und 2023 verbrachte er den Sommer bei den Brüder Grimm Festspielen in Hanau und spielte in den Märchen Das tapfere Schneiderlein, Drosselbart! und Aschenputtel.

100. SonntagsFoyer, Sonntag 28. Jänner 2024

David Arnsperger

aufgewachsen in Freiburg (Breisgau), studierte an der Universität der Künste Berlin Musical/Show (Diplom mit Auszeichnung) sowie Gesang/Musiktheater (Bachelor of Music). Er gewann den 1. Preis für Musical beim Bundeswettbewerb Gesang, belegte den 1. Platz bei der WestLB Sommerakademie (Stipendium für ein Studium an der Royal Academy of Music London) und ersang den 2. Preis bei der Lotte Lenya Competition in New York. Er spielt in Musicals und Opern, war u. a. Zettel in Brittens Ein Sommernachtstraum, Don Alfonso in Così fan tutte und Ché Guevara in Evita. Beim Kurt-Weill-Fest Dessau gastierte er mit einer Brecht-Liedperformance, einem Soloprogramm und in einer Opern-Partie.
Er war in Hauptrollen vieler Musicalproduktionen zu sehen, u. a. als Munkustrap in Cats (Tournee), Joe Gillis in Sunset Boulevard (Klagenfurt) und in den Titelrollen von Das Phantom der Oper (Hamburg, Oberhausen), Jekyll & Hyde (Kassel), Rocky – das Musical (Hamburg), Dracula (Nordhausen) und Sweeney Todd (Welsh National Opera). Nach dem Heizer Frederick Barrett in Titanic (Bad Hersfelder Festspiele) und Samuel Cooper in Kurt Weills Love Life (Freiburg) debütierte er als Silvius in Die Perlen der Cleopatra an der Komischen Oper Berlin und übernahm die Rolle des Grafen von Krolock bei der Tournee von Tanz der Vampire. Zuletzt war er in Nordhausen als Conférencier in Cabaret zu sehen.
Seit September 2019 ist David Arnsperger Mitglied im fixen Musicalensemble des Landestheaters Linz und spielte seitdem u. a. Pseudolus in Die spinnen, die Römer! und Max in Mary und Max.

80. SonntagsFoyer, Sonntag 30. Jänner 2022

Mirjam Arthofer

Petra Asztalos

wurde in Budapest geboren und lernte bei Eszter Alföldy-Boruss Querflöte. Anschließend absolvierte sie ein Bachelorstudium an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz und ein Masterstudium an der Universität Mozarteum Salzburg. Zu dieser Zeit wuchs auch ihr Interesse an der Traversflöte und führte zu einem Bachelorstudium bei Claire Genewein an der Bruckneruniversität Linz, welches sie mit Auszeichnung abschloss. Derzeit setzt sie ihr Masterstudium für Traversflöte am Mozarteum Salzburg in der Klasse von Prof. Marcello Gatti fort. Weiters belegte Petra Asztalos Meisterkurse bei namhaften Professoren wie Barthold und Sigiswald Kujken, Marc Hantai, Jed Wentz, Anne Smith, Rachel Brown und Linde Brunmayr-Tutz. Sie übt eine Unterrichtstätigkeit und eine internationale Konzerttätigkeit mit verschiedenen Kammermusikformationen und

Barockorchestern wie Concerto Luterano, Salzburger Barockorchester, Euridice und Kontra.Punkt – das Barockorchester aus.

Montag 4.12.2017 und Dienstag 5.12.2017 – Adventkonzerte

Thomas-Michael Auner

1990 in Stockerau bei Wien geboren, zeigte sich schon früh sein musikalisches Talent und er begann mit vier Jahren bei seinen Eltern Instrumente zu erlernen, bei seiner Mutter Irina Klavier und bei seinem Vater Diethard Violoncello.Er war auf dem Violoncello schon in jungen Jahren bei vielen nationalen und internationalen Wettbewerben erfolgreich, u. a. gewann er mit 15 Jahren den 1. Preis beim internationalen Cellowettbewerb in Liezen.

Thomas-Michael hatte einige Jahre Unterricht bei seinen Eltern und studierte anschließend in der Vorbereitungsklasse bei Stefan Kropfitsch an der MDW Wien. Von 2010 bis 2015 wurde er Student von Gustav Rivinius an der HfM Saarbrücken (DE) und absolvierte 2018 sein Masterstudium mit Auszeichnung in der Klasse von Natalia Gutman an der MUK in Wien.

In seiner Studienzeit erhielt er bereits zahlreiche Auszeichnungen und Preise, wie etwa den Preis der European String Teacher Association beim Gradus-Wettbewerb in Linz, den 1. Preis des Richard-Bellon-Wettbewerbs in Sulzbach an der Saar, er war Preisträger des Richard-Strauss Wettbewerbs in München, sowie des Mendelssohn-Bartholdy Hochschul-Wettbewerbs in Berlin und Semifinalist beim Queen Elisabeth Competition in Brüssel.

2016 ist Thomas-Michael auch mit dem Förderpreis der Mozartgemeinde Wien Stiftung Margaretha Schenk als österreichischer Nachwuchskünstler ausgezeichnet worden. In den darauf folgenden Jahren folgten mehrere Auftritte im Duo mit dem Pianisten Maximilian Flieder unter anderem im Gläsernen Saal des Wiener Musikvereins sowie im Brucknerhaus Linz. Er war zu Gast beim Podium Festival Mödling, beim Wörthersee Classics Festival mit der Violinistin Elena Denisova sowie bei den Sommerkonzerten Wienerwald.

Im Herbst 2015 ist seine Debüt-CD „Aufforderung zum Tanz“, ein Querschnitt durch die Tanzmusik von Bach bis Piazzolla beim österreichischen Label Gramola erschienen, die sehr positive Kritiken erhielt. „Ein starkes Debüt!“ schrieb über diese CD etwa das österreichische „Bühne“-Magazin (01/2016).

Thomas-Michael Auner hat bereits viele solistische Erfahrungen und Auftritte mit mehreren Orchestern vorzuweisen, wie etwa mit dem Stuttgarter Kammerorchester, dem Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, dem Orchester der TU Wien, der Sinfonietta Baden, dem RTSH Orchester Tirana, mehrmalig mit der Sinfonietta dell’Arte, sowie mit dem Orchester der MUK Wien.

Thomas-Michael Auner spielt ab Dezember 2020 auf einem Violoncello von Giovanni Grancino, „ex-Piatti-Dunlop“, welches ihm aus einer Sammlung der österreichischen Nationalbank zur Verfügung gestellt wurde. Außerdem spielt er auf einem Instrument des österreichischen Geigenbauers Roland Schueler, gebaut im Jahr 2018.

94. SonntagsFoyer, Sonntag 4. Juni 2023

Anja-Nina Bahrmann

Künstlerporträt: „Anja-Nina Bahrmann – Von der Anfängerin in Linz zu einer Spitzenkraft an der Wiener Volksoper“, LM 37/6 – Juli/Aug. 2021, Verfasser: Eduard Barth

Rémy Ballot

Rémy Ballot wurde in Paris geboren. Er studierte Violine, Dirigieren, Musiktheorie und Musikpädagogik und schloss sein Studium mit dem Diplom des Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ab. Während seiner Studienzeit erhielt er Unterricht bei Maestro Sergiù Celibidache und gründete mit 18 Jahren sein eigenes Orchester, das Ensemble FAE, mit dem er in Paris debütierte. 2004 übersiedelt er aus künstlerischen Gründen nach Wien. Er hat mit zahlreichen Orchestern zusammengearbeitet, u.a. mit dem Mozarteumorchester Salzburg, der Orchesterakademie Ossiach, dem Orchestre National des Pays de la Loire, dem Altomonte Orchester uva. An der Wiener Staatsoper hat er das Ballett „Kadettenball“ dirigiert. Ein besonderes Verhältnis verbindet ihn mit dem Festival der BrucknerTage in Sankt Florian, wo er jedes Jahr eine Symphonie von Anton Bruckner leitet.

Sonntag, 2. November 2014 – JSO Konzert
Samstag, 31. Oktober 2015 – JSO Konzert

Peter Barcaba

Pianistische Ausbildung bei Bruno Seidlhofer (Wien), L. Stefanski (Warschau) und Conrad Hanssen (Detmold), Komposition bei Alfred Uhl, Dirigieren bei Hans Swarovski. Als Pianist tritt er neben Solokonzerten hauptsächlich als Kammermusiker und Liedbegleiter auf. Als Mitglied der Wiener Kammermusikvereinigung konzertierte er in allen Ländern Europas. Daneben leitete er mehrere Kammerorchester. Als Komponist widmet er sich allen Gattungen. Bisher schrieb er Solowerke für Klavier, eine Fantasie für Viola, viele Kammermusikwerke, mehrere Liederzyklen, religiöse Werke für Chor, Soli und Orchester und Solokonzerte.
Viele seiner Werke wurden im „Neuen Künstlerforum“ in Wien uraufgeführt, viele Werke bei internationalen Festivals als Auftragswerke (Schleswig Holstein, Aurich, New York, Seoul usw.). Er hat eine Klavierprofessur an der Musikuniversität Wien und fördert dort auch viele junge Kammermusikensembles, um sie auf ihrem Weg ins internationale Konzertleben zu begleiten. Er setzte sich auch für die Interpretation nach Heinrich Schenker ein, welche durch ihre künstlerisch und analytisch betrachtende Tiefe die größte Authentizität in der Wiedergabe tonaler Werke anstrebt.

Konzert für 2 Klaviere, 31. Jänner 2014

Sophie Bareis

ab der Spielzeit 2023/24 Mitglied des Opernstudios am Landestheater Linz, begann 2014 bei Friedemann Röhlig und später Christiane Libor an der Hochschule für Musik Karlsruhe zu studieren. Einen Bachelor und Master in Operngesang später, steht sie nun am Anfang ihres Berufslebens. Im Juli 2022 debütierte sie als Konstanze in Mozarts Entführung aus dem Serail bei der Kammeroper Schloss Rheinsberg, wo sie im Winter 2021 bereits als Gretel in Humperdincks Märchenoper Hänsel und Gretel zu erleben war. Am Staatstheater Karlsruhe gastierte sie in Die lustigen Nibelungen von Oscar Straus, Mozarts Susanna sang sie in einem Projekt des jungen Kollektivs für Musiktheater Karlsruhe und als Adele aus Johann Strauss Fledermaus stand sie in der HfM Karlsruhe auf der Bühne. Sophie Bareis ist dreimalige Preisträgerin des Gesangswettbewerbes Kammeroper Schloss Rheinsberg, Stipendiatin der Yehudi Menuhin Live-Music-Now Stiftung Oberrhein und des Richard Wagner-Verbandes Ammersee.

103. SonntagsFoyer, Sonntag 28. April 2024

Rafał Bartminski

Bernadette Bartos

absolvierte an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien ihr Konzertfachstudium. Sie studierte bei Heinz Medjimorec und Stephan Möller. Anschließend folgte ein Liedbegleitungsstudium am Royal College of Music in London bei Roger Vignoles und Graham Johnson. Seit Oktober 2012 arbeitet sie als Lied-Korrepetitorin an der Universität Mozarteum Salzburg und spielt in den Klassen von Stephan Genz und Pauliina Tukiainen.
Ihre Konzerttätigkeiten führten sie nach Frankreich, Deutschland, Großbritannien, Uruguay, Slowenien, in die Schweiz, Slowakei und die Niederlande, sowie in den Schubert- und Mozart Saal des Wiener Konzerthauses und in den großen Saal des Wiener Musikvereins.

MOSAIK, Freitag 31. März 2023